蒋勋的经典语录

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• “诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老成语的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。

• 即使我们与最亲密的人拥抱在一起，我们还是孤独的，在那一刹那就让我们认识到伦理的本质就是孤独，因为再绵密的人际网络也无法将人与人合为一体，就像柏拉图说的，人注定要被劈开，去寻找另一半，而且总是找错。大团圆的文化是让我们偶尔陶醉一下，以为自己找到了另一半，可是只要你清醒，你就知道个体的孤独性不可能被他者替代。

• 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。

• 你是笑。我是应和你的歌声。你是泪。我是陪伴你的星光。

• 因为孤独的缘故，人们曾彼此靠近，彼此安静下来聆听别人的心事

• 神话是肉身的故事，肉身惊恐、怖惧、痛苦、惶惑、流离，世世代代，还在寻找安心之处。

• 那匹走向旷野的孤独的狼，就是人类最后的高贵品质，那种不被环保、不被豢养、不被驯服的孤独──狼驯服了就是狗，都变成狗以后，只有宠物，自我的征服性和自我的挑战性不存在生命里面。

• “个人再大的哀伤，都会被大自然担待，没有什么东西是不能过去的。”

• 所以我说孤独是一种福气，怕孤独的人就会寂寞，愈是不想处于孤独的状态，愈是去碰触人然后放弃，反而会错失两千年来你寻寻觅觅的另一半。有时候我会站在忠孝东路边，看着人来人往，觉得城市比沙漠还要荒凉，每个人都靠得那么近，但完全不知彼此的心事，与孤独处在一种完全对立的位置，那是寂寞。

• 多年前游黄山，在山脚下一青年工房看到一片歙砚，黑色，没有雕琢。粗粗一块手掌心大小的石片，稍经磨平，还留有石纹肌理，一端设一浅浅水盂。我喜欢这样没有雕饰的砚，仿佛随时回到溪涧，还是一块石头，等待溪水回荡。

• 岛屿的地图剩下几个没有差异的都会，以及没有差异的生活方式。

• 因为快感是感官刺激，这个快感可以有刹那的爽，可是结束之后往往会产生落寞跟空虚的感觉，那种空虚会变成无法弥补的黑洞。心灵上真正的荒凉来自太多的快感。

• 我们都活在血泊中，各种不同形式的血泊，厮杀的血泊，或爱的血泊。

• 要学习慈悲心，但不悲哀；要心中有情，但不牵挂。

• 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。快速而进步的通讯科技，仍然无法照顾到我们内心里那个巨大而荒凉的孤独感。。。。我想谈的就是这样子的孤独感。因为人们已经没有机会面对自己，只是一再地被刺激，要把心里的话丢出去，却无法和自己对谈。

• 每个人都急着讲话，每个人都没把话讲完。

• 明代后，城市生活渐渐成为绘画的主题，文人画家不再隐居，开始关心现实生活和各种社会现象。

• 我可以孤独吗？我常常静下来问自己：我可以更孤独一点吗？我渴望孤独，珍惜孤独。好像只有孤独生命可以变得丰富而华丽。

• 我读懂的部分，恰是我贪着的部分。我的爱侣，我当舍你的肉身而去吗？我仍然如此依靠着你的声音、你的形貌、你的思维与行动来寄托我的眷恋，我如此难舍的深深的情爱，我仍然纪念着你的身体中不同于他人的气息。肉身的存在的确定，你的抚摸起来有记忆的每一根发丝，你的每一寸肌肤，你睡眠时低低的呼吸的鼾声。“若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来”，我的爱侣，在那安谧的树下，你的形貌，恍惚如日光中叶影的疏离，我不能确定；你的声音，持诵的经文，交叠着好几世生死间的呼叫、惊叹、哭泣和笑声。那么多的形貌和声音的记忆更迭着，在这黑夜与黎明交会的时刻，又为何执著于以形相见你，以音声听到你我爱恋中的缱绻与缠绵啊！

• 我们如此眷恋，放不了手；青春岁月，欢爱温暖，许许多多舍不得，原来，都必须舍得；舍不得，终究只是妄想而已。无论甘心，或不甘心，无论多么舍不得，我们最终都要学会舍得。

• 所以大家就可以理解，为什么宋代所有领军的人都是科举出身的文人，比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡等人，都曾经在陕西领军过。文人领军的形态，在对待整个战争的态度和方式上会不一样，他们不太会采取以力服人的手段去征服敌人，而是会采取尽量避免战争的方式。避免战争的心态跟一个主动去触发战争的心态比较，会形成非常不同的政治走向，所以我们在这里很清楚地看到宋朝的开国，为什么会产生一个很特殊的文化风格，其实跟它很多的政治制度有关。

• 一般人所说的宋代四大书家——苏东坡、黄山谷、米芾、蔡京或蔡襄，是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。

• 我的生命，如果有一个不可妥协、誓不两立的敌人，不会是别人，恰恰就是我自己呀。

• 这些介绍传统文化的书籍，虽然出自重要学者专家之手，却决不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣。

• 违反地心引力的垂直线条，隐藏着挑战空间难度的张力。都会大楼，垂直线不断向上升起，成就野心，成就欲望，但是，也使人疲倦焦虑。不断追逐垂直上升的线，时间久了，整个人难免绷紧，绷紧到极限，会垮下来，重新学习松垮在大地上的自在平和。

• 好像只有孤独，生命可以变得丰富而华丽。 我拥抱着一个挚爱的身体时，我知道，自己是彻底的孤独的，我所有的情欲只是无可奈何的占有。

• 而母亲在年轻时也不曾遵守过体内脏腑亮起的红灯，但她没有蟾蜍幸运，虚惊一场之后全身而退。母亲日复一日地劳动，晚睡却早起，像偿还永无止尽的役期。有时硬撑到极度不舒服了，也顶多到附近中药铺抓几帖水药煎服，以为补补气提提神便没事，要不便归咎于不顺遂的流年。如此日日月月年年重复循环，直到一纸异常的检验报告摊在她眼前，然而为时已晚。看似复杂的人生，却被简化成几组染红的阿拉伯数字狠狠重击。医生说虽然要洗肾了，还是得按时服用某些特定药物，辅助调节身体其他机能，作息尽量正常，维持规律运动，吃食不要太咸、少油炸，又说多爱自己一些不会太困难的。？只是母亲这辈子极少爱自己，因为她把爱全给了家人。

• 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。

• 文学不是励志的格言，不是非黑既白的答案，文学是对生命现象的真实理解、包容。

• 每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

• 山河平静辽阔，无一点贪嗔痴爱，而我们匆匆忙忙，都还在路上。

• 只有精液，似乎是最难归类的分泌物。在道德的界定上它可以从神圣到猥亵，从庄严到下流，从最精神到最肉欲，它极洁净，又极污秽。

• 一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。

• 孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。

• 孤独是不孤独的开始，当惧怕孤独而被孤独驱使着去找不孤独的原因时，是最孤独的时候。

• 有时候你会发现，速度与深远似乎是冲突的，当你可以和自己对话，慢慢地储蓄一种情感、酝酿一种情感时，你便不再孤独；而当你不能这么做时，永远都在孤独的状态，你跑得愈快，孤独追得愈紧，你将不断找寻柏拉图寓言中的另外一半，却总是觉得不对；即使最后终于找到“对的”另外一半，也失去耐心，匆匆就走了。 “对的”另外一半需要时间相处，匆匆来去无法辨认出另外一半的真正面目。

• 清醒地活下来，并省视自己的堕落。

• 沙龙不只是财富的炫耀，也许更深的美学意涵是文化教养。

• 那些时间教会我们的伤

• 其实母亲手上一直握有一把剪刀，专门剪孩子的头发，比中学时代教官手中那一把更厉害。这一把看不见的剪刀叫做爱或是关心。

• 人最大的反省是来自对生命的“不忍”。

• 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。

• 大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心；我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。

• 有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分做自己。

• 冰冷和灼热交替着，肉体里经历着受伤和愈合，经历着冷热，经历着痛和安抚，经历着毁坏和生成的过程。他异常清醒地凝视自己的痛，仿佛这同时纷乱欲望里肉体唯一的救赎。

• 我们生活在一个城市里，一个市镇中，因为我们尊敬之前的历史和传统，以后的人才会尊敬我们留下来的东西。生活的美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。

• 山的棱线是水平的，云的流动是水平的，田陌的线也是水平的。许多重重叠叠、高高低低的水平线，使来到池上的人们，因为这些水平的线条静了下来。平，所以能静。都市的人到这里，漫步、骑自行车，脚步速度都缓慢下来。他们或许不知道是因为这些一条一条水平的视觉上的线，把空间推远了。水平使空间延展，水平也使时间有了延续，仿佛天长地久，没有要着急的事。水平的视觉，使浮躁喧腾的烦恼沉淀了下来。一条一条的水平线，使高耸陡峻的垂直的紧张有了缓和。常年居住在高楼夹紧的狭窄空间里的狭窄的心，也有了开阔平坦的可能。

• 生活美学里每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，可是真的见多识广以后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。

• 我看了一会儿那安静等候的众人的面容，有年轻结伴来的女眷，有老年夫妇，有凄苦的、美丽的少年……原为了敲辞岁之钟来的，我此刻却只想细看那虔诚守候辞岁之夜的世人的面容。山脚下京都的繁华和石苔上一簇未融残雪的晶莹，都可赞叹，我有又绕到寺后听夜静无人时“羽音泷”涓细的水声。陡地，那第一声的辞岁之声轰然响起。啊！告别原来是这样郑重。

• 生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。

• 中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。

• 孤独和寂寞不一样，寂寞会发慌，孤独则是饱满的。

• 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。

• 我喜欢中国人的除夕。年事增长，再到除夕，仿佛又回到了那领压岁钱的欢欣。我至今仍喜欢“压岁钱”这三个字，那样粗鄙直接，却说尽了对岁月的惶恐、珍重，和一点点的撒赖与贿赂。而这些，封存在簇新的红纸袋中，递传到孩童子侄们的手上，那抽象无情的时间也仿佛有了可以寄托的身份，有许多期许，有许多愿望。

• 我们偶然感觉到的身体上无缘由的痛，我们偶然感觉到心中一阵不寒而栗的悸动，我们偶然盈满泪水的眼睛，不可解不可知的种种，因为这些，我们在一个小小的岛屿相遇、相爱或彼此憎恨，那双被锥刺后如黑洞般阒黑幽静的眼睛，都一一探测到了。

• 孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独。

• 人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是压力，是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。这生命不能承受之轻，相较于重而言，是另一种对生命的侮辱。

• 所以，生命里第一个爱恋的对象应该是自己，写诗给自己，与自己对话，在一个空间里安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，这个生命走出去时不会慌张。

• 一个命令一个动作不叫秩序，秩序应该是大家各自有各自的意见，但彼此尊重。

• 在这世上，如果有一个人是你关心的，那你就为他做一点事，给他一点温暖。当他忧伤时，让他靠着你的肩膀，这绝对是最重要的幸福感来源。

• 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。

• 油画是用颜料 掺油画出来的画，和中国画以水来混合墨和颜料不一样。

• ”看起来越来越开放的社交空间，其实因为没一个个体都缺乏真正倾心相谈的家人或朋友，久而久之，内在的孤独甚至变成保护自己的借口，社会中到处充满了冷漠的人际关系“。

• 人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。

• 我们对缘分的认识也还是浅薄。那尊雕像闭目冥想沉思，是不是因为不看肉眼所见，不执著肉眼所见，反而有天眼、慧眼的开阔，也才有法眼、佛眼的静定宽容？

• 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。

• 爱情的本体是自己，自己永远不该放弃自己，你要相信自己是美的，是智慧的，是上进的，是有道德的，是有包容力的，如此一来，别人会离开你吗？不会的，赶都赶不走的。

• 墙上留下像拓印一样的水的渍痕，因此是日长月久累积的岁月的痕迹吧。说它是“浅褐”，也并不正确，它事实上不像一种颜色。是睡在墙上漫漶流渗，日复一日，那无色的水，竟然也积叠成一块渍痕。仿佛岁月使一切泛黄变老，那睡的漫漶流渗，也使墙起了心情上的质变。

• “我想拥抱你，但我已经没有躯体，我只有用一颗砍断的头颅努力在城市的孤独中思索着拥抱的意义，思索在虚空中挣扎着想要拥抱的意念。”

• 齐白石常用写意的大笔挥洒花卉树木，却又用很工整细致的笔法来画很细小的蜻蜓、草虫。

• “画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察能力，又很清晰的思考能力，有很准确的表达能力。”

• 他们的每一寸肌肉都是经过锻炼的，这样的身体，使他们自豪。

• 我们会发现，唐朝的画面里都有人，而宋朝的画面经过五代以后，人走掉了，有一点像欧阳修讲的“平芜近处是春山，行人更在春山外”这样一个感觉。所以你在宋以后的画里看不到人了，因为人远离了。“平林新月人归后”是把人拿掉以后看到的风景，在唐朝没有机会看到没有人的风景，或者不从人的角度去看的风景。从人的角度看到的风景都是征服的，不从人的角度看的风景，才是宋朝提出来的“万物静观皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的经验去看宇宙自然，使你自己成为大自然当中的一部分。

• 坦荡得一如清水时，就会看到最美的东西。

• 这些似乎熟悉又不熟悉的风景。熟悉，是因为萍水相逢，我与风景，不过都在流浪途中。不熟悉，是因为每一分每一秒都在告别，那车窗外不断飞逝而去的风景与岁月，我何曾留住任何一点一滴。

• 我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。

• 我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。

• 生命里忘不掉、舍不得，都是幸福的开始，不是一直要有新的东西，然后把旧的丢掉，这样不会有记忆。幸福，就是从这些事情慢慢建立的。

• 孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。

• 这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。

• 所以生活美学其实是呼唤我们对于人最基本的一个尊重，回来做自己，回来把自己本分的事情做好。

• 青春的美是在于你决定除了青春之外，没有任何东西了，也不管以后是不是继续活着，是一种孤注一掷的挥霍。

• 美如果加上特立独行，就会变成罪

• 在一个巨大的不断替换外形的生命轮回中，原来自己是牛马，是猪狗，顷刻还要轮转成地上的蚂蚁、飞蚊、蚯蚓或水蛭。可以用什么方法认识自己内在的卑微呢？可以谦逊到认识自己所有如此短暂。不只是财富、权力、爱与恨，也是这会悲会喜的身体，这满是爱欲与忧伤的皮肉与骨骸啊！

• 我有一梦，总觉得自己是一种树，根在土里，种子却随风云走去了四方。有一部分是眷恋大地的，在土里生了根；有一部分，喜欢流浪，就随风走去天涯。

• 对圆的渴望，是因为太多太多的残缺。

• 我们必定是自己现有了心灵的空间，才能有容纳他人的空间；我们必定是自己先感受到了美，才能把美与众人分享。

• 世俗的虚无，是说这个人什么事都不做，可是美学上讲的虚无，是说他认识到了生命的本质，但这并不影响他参与生活的积极性。

• “作为一个不思考的社会里的一个思考者，他的心灵是最寂寞、最孤独的，因为他必须要先能够忍受，他所发出来的语言，可能是别人听不懂的、无法接受的，甚至是别人立刻要去指责的，

• 文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。

• 人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。

• ”在这个城市，人是不会迷失的：我们没有目的，只是任凭感觉走去，走到哪里，并没有坚持，当然也无所谓迷失。“

• 生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重，如果尊重消失，人活着再富有，也会对拥有的东西没有安全感。

• 中国人原本是不信奉宗教的。中国人也许相信：日常生活本身就是一种宗教罢。所以，把现实中的生活过得更快乐、更幸福，也就达到宗教里所说的“净土”了。

• 我要说的是，孤独没有什么不好，使孤独变得不好，是因为你害怕孤独， 可是我相信，如柏拉图的寓言，每个人都是被劈开的一半，尽管不同的文化、不同的哲学对这个问题有不同的解释，但孤独绝对是我们一生中无可避免的命题。

• 一个留不住记忆的城市。我站在街口，知道如果这个城市什么都无法留住，我们的所谓繁华，也只是迟早会被粗暴无知彻底摧毁殆尽的一个不真实的梦而已吧。

• 我看到许多人在还很年轻时就“老”了。“老”并不是生理机能的退化，而更是心理上的不长进，开始退缩在日复一日的单调重复中，不再对新事物有好奇，不再有梦想，不再愿意试探自己潜在的各种可能。

• 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。

• 有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只是因为他曾经是那逐渐淡忘岁月里一个同行过的伙伴。

• 洋子，我想我们的游戏应该结束了，我们那么认真地爱过、忧愁过、思念过、嫉妒过，我们那么渴望对方，又害怕对方，我们像狡猾的狐狸一样，探寻彼此依恋和离去的气味。我们原来以为的爱，逐渐被狡猾的探寻取代了，那不是爱，是一直在试探离去的忧伤，因此，让我再拥吻你一次，如同晨起的帝王拥吻少年，如同年老的父亲拥吻即将被献祭的儿子，如同水手在每个告别的港湾的前夜拥吻睡去的妓女。洋子，每种拥吻，都如同死亡前的告别，我仍然泪流满面了。

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